吉他可不可以进入中小学课堂

如果要选一个乐器跟随一个孩子走过青少年或是青年时期，吉他显然是最佳选择之一。它帅气、明朗、简便，甚至还便宜，这样一个看起来很值得推荐的东西，却几乎一直是远离孩子们的视线的。在眼下的中学里，几乎没有它的痕迹。这是什么原因，很是困惑。

因为这个念头，我查了几个版本的中学音乐课本，有湘版的，江苏版的，人教版的，还翻了小学的音乐课本，都找不到一点点跟吉他有关的信息。显然，它被排除在了音乐课之外，大概属于音乐中的异类。

那么，是吉他缺乏经典作品么？显然不是，西班牙吉他的经典作品数不胜数。我曾经听到一个吉他高手，把一首老曲子弹出了交响乐的效果。是吉他不够严肃么？真有这样的想法未免可笑，即使说吉他是现代音乐的灵魂也不为过。有一个更牵强的原因是：古典音乐的经典都排不完，吉他估计还轮不上。至于孩子们是不是需要，是不在编书人的考虑范畴的：你们需要什么，由我们来决定。这是基本逻辑。

其实，更加具体的原因应该是来自那种中国式的想象力。正像鲁迅先生所说的，那是类似中国人对于女人短袖子的想象力。同样道理，对于很多人来说，好像因为一旦吉他进入校园，就等同于个性暴涨，等同于早恋，等同于叛逆，等于难以管教……这才是更真实的原因。在我们的教育习惯中，堵比起疏，更具有惯性。

如果我们的音乐课还仅仅是思想品德课的变相载体，那么，关于音乐中保守式的所谓严谨，必定总是显得山门庄严无法亲近。孩子们的声音基石，最终只能由坚硬的杂石垒砌。吉他的声音一旦遥远，大家对于流行音乐的态度就基本上会长期处在盲从阶段。

当然，这跟现代诗基本上进不了教材的道理一样。现代的“有度”，是很稳固的理由。当我们认真看待现在的音乐教材，它的编撰基础是来自很多成年人自身固有习惯下对于童趣的想象――这种想象本身是缺乏弹性的，因而，它也带着下意识的干预。它的经典作品观念变成了一种带着硬壳的固守，这很可怕。

从音乐的角度来看，吉他的存在其实关系着我们成长之后对于流行音乐的真正辨识能力，只有了解，才不至于恍惚。像维特根斯坦的那一句：懂得越多的人，越知道说谎很难。孩子们如果一直懂得很少，才会一直试图去品尝甚至贪恋音乐中的棉花糖味道。

从艺术的角度来看，如果连音乐都无法抵达孩子心智中软性的部分，那么更多的填充物，不可能由古典音乐来完成，而会是由噪音式的广场化音乐来占领。艺术如果在孩子的早期意识中，建立了完整的音效体系，那么关于未来的声音和色彩的想象，他们会在更加广阔的现实中寻找到可以自由降落的个体滑翔区域。

从成长的角度来看，我以为，没有吉他声的青春期是衰弱的惨淡的。我还觉得，因为吉他的音效会带着孩子快速进入和声思维的声音体系中，而这恰恰是对中国音乐单声部思维的一种有力补充。这样一种似乎是由繁入简的过程，对于孩子的听觉意识是十分有益的音色拓展。而且我们可以相信，孩子们在经历声音的东西方对比之后，最终会意识到中国音乐所具备简约中的留白的力量――那是无声处听到的惊雷。